Eine erfolgreiche Künstlerin mit großer Wandlungsfähigkeit

Mit der jährlichen Kunstpreisverleihung würdigt der Landkreis Augsburg das kreative Schaffen regionaler Kunst- und Kulturschaffender. Jedes Jahr steht eine andere Ausdrucksform im Vordergrund. Im Jahr 2025 widmete sich die Auszeichnung dem Bereich der Darstellenden Kunst. Die Fachjury, bestehend aus Sarah Kohrs (Intendantin des Landestheaters Schwaben), Christina Ruf (Vorstand Verband Freie Darstellende Künste Bayern e. V., Regisseurin, Dramaturgin) und David Ortmann (Leitender Regisseur am Staatstheater Augsburg) hat sich einstimmig für Marina Lötschert als diesjährige Kunstpreisträgerin ausgesprochen.

Marina Lötschert wurde 1983 in Augsburg geboren und absolvierte ihre Mittlere Reife an der Realschule Maria Stern. 2005 erhielt sie ihr Schauspieldiplom an der Athanor Akademie in Burghausen. Seitdem hat sie zahlreiche Engagements im gesamten Bundesgebiet, beispielweise am Staatstheater Karlsruhe, am Theater Lübeck, am Anhaltischen Theater Dessau, an der Landesbühne Rheinland-Pfalz und dem Theater Biel/Solothurn (CH). Auch am Staatstheater Augsburg, dem Jungen Theater Augsburg, im Märchenzelt oder im Sensemble Theater war und ist sie zu sehen. Bekannt ist die Schauspielerin zudem aus zahlreichen Film- und Fernsehrollen: „Polizeiruf 110“, „die Lindenstraße“, „Dahoam is Dahoam“, „Toni, männlich, Hebamme“, „die Rosenheim-Cops“, „die Glücksspieler“, „Daheim in den Bergen“ oder aus ihrer durchgehenden Rolle als Bäckerin Anita in „Zimmer mit Stall“. 2024 drehte sie in Bulgarin als weibliche Hauptrolle „Trude Steiner“ für den ZDF Pilot „XY history“. Für „Der Ring des Nibelungen“ leiht sie der Augsburger Puppenkiste ihre Stimme. 2019 und 2021 gewann sie den Publikumspreis der Brüder Grimm Festspiele. 2024 erhielt sie mit dem Chor aus „Wie im Himmel“, in dem sie die „Amanda“ spielte, den Hersfeldpreis, der Bad Hersfelder Festspiele. Seit 2012 wohnt Marina Lötschert mit ihren beiden Töchtern und ihrem Mann in Leitershofen.

Lesen Sie hier auch die wunderbare Laudatio des Intendanten des Staatstheaters Augsburg David Ortmann: Laudatio Marina Lötschert.

Auszeichnungen

2019 und 2021: Publikumspreis der Brüder Grimm Festspiele in Hanau
2024: Kleiner Hersfeldpreis bei den Bad Hersfelder Festspielen
 

Erfolgreicher Musiker und engagierter Musikpädagoge

Jährlich würdigt der Landkreis Augsburg mit der Verleihung des Kunstpreises das Schaffen regionaler Künstler und Künstlerinnen. 2024 konnten sich Personen aus dem Bereich der Musik bewerben. Die Fachjury, bestehend aus dem ehemaligen Domkapellmeister Reinhard Kammler und dem Generalmusikdirektor der Augsburg Philharmoniker am Staatstheater Augsburg, Domonkos Héja, hat sich für Wolfgang Scherer als diesjährigen Kunstpreisträger ausgesprochen.

Wolfgang Scherer stammt gebürtig aus Baden-Württemberg und lebt seit 1990 im Landkreis Augsburg. Er studierte am Leopold Mozart Konservatorium in Augsburg und an der Musikhochschule in München. Er besuchte internationale Meisterkurse und hatte diverse Lehraufträge, bevor er als Musikpädagoge am Augsburger musischen Gymnasium Maria Stern seine Erfüllung fand.

Mit der Verleihung des Kunstpreises wird Wolfgang Scherers musikalische Laufbahn gewürdigt. Scherer gab als Geiger, Bratscher sowie als Dirigent zahlreiche Konzerte in Deutschland, in vielen Ländern Europas und sogar in den USA und China.

Neben seiner eigenen musikalischen Karriere hat sich Wolfgang Scherer in bewundernswerter Weise um den Nachwuchs im Landkreis Augsburg verdient gemacht. Die Förderung junger Menschen durch ein attraktives und solides Angebot musikalischer Freizeitgestaltung lag Scherer sehr am Herzen. Eines seiner bedeutendsten Projekte war die von ihm ins Leben gerufene Initiative zur Förderung junger Menschen, die hauptsächlich aus dem Landkreis Augsburg kommen. Von 1994 bis 2020 veranstalte Scherer die im Landkreis Augsburg bekannte und beliebte Konzertreihe „Konzerte junger Talente im Landkreis Augsburg“.

Mit Auftritten des Lech Wertach Orchesters, welches er 2012 gründete, zeigt sich Wolfgang Scherer seit vielen Jahren als hervorragender Botschafter des Landkreises im In- und Ausland. Laudatio Wolfgang Scherer

Neben Wolfgang Scherer wurde im Rahmen der Kunstpreisverleihung 2024 der aus Hirblingen stammende Musiker Marius Herb in der Kategorie „Junge Talente“ für sein außergewöhnliches Talent als Organist geehrt. Laudatio Marius Herb
 

Auszeichnungen

1975: Schwäbischer Musikförderpreis der „Augsburger Allgemeinen“

2000: Kulturpreis der Stadt Königsbrunn

2003: Verdienstmedaille des Bundesverdienstordens der Bundesrepublik Deutschland von Bundespräsident Johannes Rau

2006: Ehrenurkunde für Kunst und Kultur der deutschen Bundesregierung

2012: Verdienstkreuz am Bande des Bundesverdienstordens der Bundesrepublik Deutschland

2024: Kunstpreis des Landkreises Augsburg

Der Mensch im Zentrum der Kunst

Die Wahl der Jury fiel im Jahr 2023 auf den Adelsrieder Bildhauer Hans Malzer, der sich mit Holz- und Steinplastiken, Mosaik und Glasmalerei überregionales Renommee erarbeitet hat.

Dr. Thomas Elsen, der Leiter des H2-Zentrums für Gegenwartskunst im Glaspalast, bezeichnete Malzer in seiner Laudatio als einen „Künstler, dessen Schaffen Tradition und Modernität mit großer Virtuosität in sich vereint“ und begründet die Wahl der Jury damit, dass Malzer für eine eindrucksvolle Kontinuität und Eigenständigkeit in seiner künstlerischen Arbeit stehe: „Im Kontext von Kunst im öffentlichen Raum, in der Natur wie auch im sakralen Bereich hat er nachdrücklich Spuren hinterlassen, die sein jahrzehntelanges Schaffen der Öffentlichkeit zugänglich machen. Sein Wirken schließt zudem auch die Lehre sowie die Unterstützung zahlreicher jüngerer Kollegen und Kolleginnen durch Ausstellungen – zum Teil im eigenen Haus – durch Texte und Eröffnungen ein. Auch hierin zeigt sich konsequent und eindrucksvoll: Im Zentrum der Kunst von Hans Malzer steht immer der Mensch.“

Vor diesem Hintergrund überrascht es nicht, dass sich bei der Preisverleihung am Freitag, 20. Oktober 2023, im Kunstraum am Pfarrhof Leitershofen unter den Gästen auch zahlreiche ehemalige Studierende von Hans Malzer befanden, die er auf ihrem eigenen künstlerischen Weg als Dozent begleitet und geprägt hat.

Im Landkreis Augsburg gibt es zahlreiche Orte, an denen man den Werken des Künstlers Hans Malzer begegnen kann. Die Gemeinde Adelsried hat 2022 sogar den Hans-Malzer-Weg ins Leben gerufen, einen leichten Rundwanderweg über zehn Stationen, an denen es Kunstwerke von Hans Malzer, unter anderem sein eigens gestaltetes Malzer-Haus, zu entdecken gibt.

Im Rahmen der Preisverleihung zeigte der Kunstraum am Pfarrhof Leitershofen (Bergstraße 3, 86391 Stadtbergen) im Außenbereich die Skulpturenschau Hans Malzer – Esperanza.

Neben Hans Malzer wurde im Rahmen der Kunstpreisverleihung 2023 die aus Königsbrunn stammenden Künstlerin Mariella Kerscher in der Kategorie „Junge Talente“ geehrt.
 

VITA

1940: geboren in Waldthurn

1960 – 1971: Studium der Philosophie, Pädagogik und Kunst in Trier, Augsburg und München

1971 – 2005: Dozent für Kunstpädagogik an der Universität Augsburg

1973 – 1989: Mitherausgeber, Fachredakteur und Schriftleiter der Zeitschrift Ans Werk, sowie weiterer fachdidaktischer Publikationen

Hans Malzer lebt und arbeitet in Adelsried.

KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM (AUSWAHL)

Grundschule Adelsried, Kindergarten Adelsried, Marktplatz Adelsried, Kirche Aystetten, Marktplatz Welden, Flurdenkmal Welden, Kapelle Rieblingen, Schule Emersacker, Grundschule Wertingen, Hauptschule Wertingen, Bezirkskrankenhaus Günzburg, Gefallenendenkmal Zusamzell sowie zahlreiche Orgelgestaltungen.

Farbräume
Im Jahr 2022 hat die Jury des Kunstpreises des Landkreises Augsburg einstimmig die beiden Künstlerinnen Erika Kassnel-Henneberg und Andrea Sandner als Preisträgerinnen ausgewählt.

Grund für die Entscheidung waren die hohe künstlerische Qualität wie gleichzeitige Nichtvergleichbarkeit der sehr unterschiedlichen Ansätze und Konzeptionen beider Künstlerinnen.

Auszug aus der Laudatio von Mechthild Müller-Hennig, Harry Meyer und Thomas Elsen zum Werk von Andrea Sandner:

Andrea Sandner lehrt die Betrachtenden das langsame, innehaltende Hinsehen. Waren frühe, zu Beginn der 1990er Jahre entstandene Bilder noch figurativ-abstrahierend an eher expressive Vorbilder angelegt, so hat sie über Jahrzehnte hinweg mit Ruhe und Kontinuität eine immer gegenstandsfreiere, den Entstehungsprozess selbst in den Mittelpunkt rückende Malerei entwickelt. In den Jahren seit 2002 zeigt sich das in architektonischen Körpern und Strukturen, in denen schon Streifen, Linien und monochrome Farbflächen auftreten: Sie erscheinen hier als diffuse Horizonte, als Durchblicke oder Fassadenapplikationen.

In ihren jüngsten, 2020/22 entstandenen Bildern, hat sich die Linie vollends befreit und tritt als gemalte Farbspur in den Blick, die keine Geschichte erzählt außer derjenigen ihres eigenen Daseins auf der Bildfläche: Andrea Sandner malt Streifen, sie verwendet sie nicht nur. Sie setzt Linie an Linie, gibt jeder von ihnen ihr Eigenleben, das nicht dazu dient, Anderes darzustellen.

In den Bildern der Künstlerin geschieht aber noch etwas Weiteres: Die Nachbarschaft der Streifen zueinander, ihr dicht an dicht aneinander Gesetztsein ergibt eigene Kompositionen, die mit intuitiv sicherem Gefühl Farbklänge erzeugen – regelrechte Farbakkorde, die ihren eigenen visuellen Rhythmus aufbauen. Dabei wirken Sandners Bilder sowohl einzeln, als auch gemeinsam orchestriert als kombinierte Farbtableaus an der Wand. Man kann sie gewissermaßen als gemalte Meditationsfelder lesen, die eine stille Melodie erzeugen, wenn der Blick unaufgeregt und ohne Ablenkung über sie schweifen kann. Der Wunsch nach konzentrierter, ruhiger Wahrnehmung der Welt um uns, dem wir so selten nachkommen können, wird in ihren Bildern Wirklichkeit.
 

Der Zweifel der Erinnerung

Im Jahr 2022 hat die Jury des Kunstpreises des Landkreises Augsburg einstimmig die beiden Künstlerinnen Erika Kassnel-Henneberg und Andrea Sandner als Preisträgerinnen ausgewählt.

Grund für die Entscheidung waren die hohe künstlerische Qualität wie gleichzeitige Nichtvergleichbarkeit der sehr unterschiedlichen Ansätze und Konzeptionen beider Künstlerinnen.

Auszug aus der Laudatio von Mechthild Müller-Hennig, Harry Meyer und Thomas Elsen zum Werk von Erika Kassnel-Henneberg:

Die Medien von Erika Kassnel-Henneberg sind Collage, Fotografie und Video. Die Inhalte ihrer Arbeiten kreisen um eigene wie gefundene Erinnerungen und deren künstlerische Reflexion. Im Mittelpunkt ihres Interesses steht stets der Mensch mit seiner subjektiven Wahrnehmung und seiner Fähigkeit sich zu erinnern, zu vergessen, zu assoziieren und bewusst oder unbewusst seine je eigene Utopie zu erschaffen. Dabei charakterisiert die Künstlerin das Vergessen als eine Fähigkeit, nicht als Manko. Diesen ihr eigenen Ansatz bettet sie zugleich in eine erweiterte, existenzielle Fragestellung ein. „Heute wissen wir, dass Erinnerung weder wahr, noch objektiv, noch vollständig ist. Wir legen Spuren, sammeln Dokumente und Fotografien, und archivieren diese. Ich sehe darin einen existenziellen Zweifel: Wer bin ich wirklich, wenn ich meinem und dem Gedächtnis anderer nicht trauen kann? Wenn ich keine Spuren hinterlasse, habe ich dann jemals existiert?“  

Schon in ihren früheren Collagearbeiten, die von hoher ästhetischer Qualität sind, und von sensiblem Umgang mit den verwendeten Materialien zeugen, spiegelt sich die Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte wieder. Als Betrachtende finden wir in diesen aus Zeichnung, Frottage, diversen Papieren, Fotos und Wachs zusammengefügten künstlerischen Bildern immer wieder ein grundsätzliches Nachdenken über das Wesen von Erinnerung. Dies zeigt sich auch in den Polaroids der Künstlerin, die eine konzentrierte, eigene Werkgruppe darstellen. Technische Beobachtungen (z.B. des „Rauschens“ als einer physikalischen Größe) schlagen sich hier in eigenen ästhetischen Entwürfen nieder: „Die Polaroidkamera macht Erinnerung sichtbar. Sie hat einen subjektiven und fehlerhaften Blick auf die Welt. In ihr rauscht die Gegenwart und hinterlässt einen vagen Blick auf Vergangenes“. Diesen finden wir auch in den experimentellen Videoarbeiten, die bei aller technischen Raffinesse manchmal fast wie bewegte, verblichene Bilder aus einem Familienalbum vergangener Tage wirken.

Würdigung für jahrzehntelanges literarisches Schaffen

Mit der jährlichen Kunstpreisverleihung würdigt der Landkreis Augsburg das kreative Schaffen regionaler Kunst- und Kulturschaffender – von Jahr zu Jahr steht dabei eine andere Ausdrucksform im Vordergrund. Im Jahr 2021 widmete sich die Auszeichnung dem Bereich der Belletristik. Die Fachjury, bestehend aus Prof. Dr. Helmut Koopmann (ehemals am Lehrstuhl für Neuere deutsche Literaturwissenschaft der Universität Augsburg tätig), Peter Dempf (Schriftsteller und Gymnasiallehrer am Justus-von-Liebig Gymnasium, Kunstpreisträger im Jahr 2001) und Dr. Helmut Gier (ehemaliger Bibliotheksdirektor der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg), hat sich in diesem Jahr für den Bobinger Schriftsteller Wolfgang Minaty entschieden. Der Kunstpreis ist mit 3.500 Euro Preisgeld dotiert.

Wolfgang Minaty, Jahrgang 1947, ist studierter Germanist und Historiker, hat viele Jahre als Redakteur einer überregionalen Tageszeitung gearbeitet und ist aktuell als freier Journalist in Bobingen tätig. In seinen Werken setzt sich Minaty unter anderem intensiv mit dem Renaissance-Maler Matthias Grünewald auseinander, der Loreley, Alfred Döblin und der Eisenbahn. Über fast fünf Jahrzehnte hinweg steuerte Minaty zudem hunderte Essays, Glossen, Skizzen, Porträts, Interviews und Reportagen in Zeitschriften und Zeitungen bei. Im Rahmen der feierlichen Verleihung im Unteren Schlösschen in Bobingen sagte Jurymitglied und Laudator Prof Dr. Koopmann über Minatys literarisches Gesamtwerk: „Nichts ist nur so hingeraunt oder hergeflüstert. Minaty hat, worüber er auch schrieb, genau recherchiert, gesammelt, was zum Thema gehörte, und das mit der Sorgfalt eines Wissenschaftlers kommentiert, der sein Wissen verständlich kommunizieren kann, ohne je ins Banale oder Abgeschmackte zu verfallen.“

Landrat Martin Sailer, der den Kunstpreis übergab, ergänzte: „Der große Mehrwert, den Schriftsteller wie Sie unserer Gesellschaft bieten, ist ein neuer Blickwinkel auf die größeren und kleineren Details unserer Lebenswirklichkeit. Beobachter wie Sie, die unsere Welt gedanklich durchdringen und treffend in Worte fassen können, bereichern uns jeden Tag.“ Wolfgang Minaty ist der insgesamt sechste Kunstpreisträger im Bereich Belletristik.

Der moderne Flaneur - Laudatio von Prof. Dr. Helmut Koopmann

Fantasie und Lebensfreude

Seit vielen Jahren leitet Stephan Eckl das Theater EUKITEA als Geschäftsführer und Künstlerischer Leiter. Mit seinen Theaterproduktionen begeistert er dabei Jung und Alt. Die Bandbreite seines Schaffens reicht von klassischen Theaterproduktionen über Symposien, Ausstellungen, Musikveranstaltungen, Open-Air-Projekten bis hin zu Workshops für Pädagogen und Pädagoginnen oder Theater-Workshops für Kinder. Bei all dem weiß Stephan Eckl die Kraft der Fantasie nachhaltig einzusetzen: Neben der Freude am gemeinsamen Schaffen zeichnet sich seine Arbeit insbesondere durch ein unermüdliches Engagement auf dem Gebiet der Prävention für Kinder und Jugendliche aus.